Незаметно подкралось время зачетов и экзаменов… а еще немного позже – отчетный концерт и выпускной. И радостно и грустно одновременно

Размышления на эту, и не только, тему от преподавателя нашего колледжа, председателя Астраханского регионального отделения Союза композиторов России, доцента кафедры теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории – Константина Гузенко.

Можно ли сочинять музыку? Исповедь одного немного уставшего преподавателя «Основ композиции»

Вопросы, вопросы… «С чего начать?», «А вдруг у меня не получится?», «Композиторами рождаются?», «А зачем мне это надо?»
Каждый год, открывая дверь аудитории № 10 Астраханского музыкального колледжа им. М. Мусоргского, я вижу в глазах (а, порой, и слышу!) эти вопросы студентов-пианистов 3 или 4 курсов. И каждый год я отвечаю одно и то же: «Сочинять музыку может научиться каждый. Нужно только дать себе ПРАВО на творчество».
Дисциплина «Основы композиции» – это не про гениальные озарения свыше (хотя и без них никуда). Это, прежде всего и обычно, про ремесло. Про те самые кирпичики, из которых даже новичок способен построить свой первый маленький домик-пьесу. И потом однажды, сыграв в кругу друзей или родственников, сказать не без гордости – «она моя!»
Сказка вместо гаммы. Идея, которая носилась в воздухе. О чем это я? Мои студенты – пианисты. Они привыкли, что есть нотный текст, который нужно безупречно исполнить. Но что, если этого текста пока еще нет? Вообще нет, на свете. А в голове – много интонаций из уже однажды сыгранного и изданного, услышанного. Творческий человек не может быть роботом-складывателем. Что, если его музыку можно написать самому?
Сначала – робкие попытки нащупать ритм, подобрать неожиданный аккомпанемент, найти ту самую, свою интонацию. А потом происходит чудо. Два года назад мы сочинили цикл «Репка». Хотя некоторые мои коллеги по вузу откровенно посмеивались… Но – о чудо! – сборник нот уехал в печать. Был издан. Прозвучал в эфире Радио России-Астрахань, и даже несколько раз. Получил отличные отзывы и даже попал в педагогический репертуар на общих курсах колледжа. А еще уехал в Москву, в Союз композиторов России! Потом был 19-минутный “Теремок”…
А буквально сегодня мы завершили «Красную Шапочку. 2.0», точнее – ее музыкальный ряд. Текст пока еще находится в стадии редактирования. Ведь у нас, помимо основных и хорошо знакомых действующих лиц, есть еще второй волк, бабочка, облако, сестра главной героини и папа (отец). Мы же за традиционные семейные ценности! А в конце сказки звучит музыкальная эпитафия по …волку. Потому что, всех жалко. Этот год стал еще более особенным: у нас получился с 3-4 курсом колледжа общий опус, в котором есть и шаг двух разных по характеру волков, и беззаботное утро сестер-девочек, и «рахманиновские» облака и капризная Бабочка… Должен был быть еще паук и, даже, кто-то предложил астраханского верблюда. Но, стоп, фантазия тоже имеет границы…
Мы не пишем сложных симфоний. Наша задача – миниатюра, понятная ученикам старших классов музыкальной школы. Главный ориентир пьес – это искренность и личные технические возможности каждого молодого автора. Ведь если ты чувствуешь, как должна звучать твоя сказка, пальцы вдруг сами найдут нужные клавиши!
Есть три кита, на которых держится музыка, а у нас же – четыре кита и еще объёмная гармония, форма и образность исполнения.
За короткое время обучения мы лишь «пробегаемся по верхам». Но есть вещи, которые я прошу запомнить намертво. Основа любой классической композиции держится на четырёх столпах:
Баланс – чтобы ни одна нота не кричала громче другой без причины. Чтобы была логика.
Композиционный центр – тот самый смысловой магнитик, вокруг которого всё вертится.
Ритм – пульс, который не даёт произведению умереть.
Контраст – искусство «не спать», и уж тем более в своей музыке.
Но пианистам этого бывает мало. Им нужна картинка, изобразительность. Поэтому мы копаем глубже. Мы учимся мыслить категориями пространства. Композиции бывают плоскостными (фронтальными), объёмными и даже глубинно-пространственными. И самый интересный момент – соединять их в одной маленькой пьесе. Это как рисовать не на листе, а в воздухе.
Про ИИ, А. Шёнберга и педагогическое счастье…
Сразу расставим точки над i: композиции нужно учиться основательно. Это не дело для ИИ и программистов, это дело живого уха, живого сердца и дисциплинированного ума. Потому что, даже изобретая свои подходы, важно знать классику. Есть работы, которые стали настольными: от упражнений Шёнберга до фундаментальной «Музыкальной формы» Мазеля и Цуккермана. И это только начало списка. Еще, наши Э. Денисов (с которым был лично знаком) или классик Б. Асафьев, с его «Музыкальной формой как процесс», И. Земцовский “Фольклор и композитор”…
Самое большое счастье иногда неожиданно приходит на почту. Знаете, какое оно, «спасибо» от педагога из детской музыкальной школы? Когда они присылают мне записи песенок, которые сочинили для своих детей, их учеников. Или, когда вижу, как мои вчерашние студенты, сегодня уже педагоги, учат детей не бояться созидать, создавать и участвовать в наших конкурсах (в частности, «Юный композитор» им. А. Блинова).
Маленькие шедевры аудитории № 46 консерватории… Сегодня для меня день особенный: экзамен по «Основам композиции» завершен. Мои юные воспитанники (хотя какие они юные – почти коллеги!) исполнили свои маленькие шедевры. Да, они разные. Кто-то написал лирическую зарисовку, кто-то – дерзкий ритмичный этюд. Но знаете, что их объединяет? Все они – интересные. Все они – настоящие. Все они красивые и творчески любимые!
Я записал эти пьесы. Аудио уже лежит в папке моего компьютера с пометкой «Для сборника». Мечты, мечты… Очень хочется верить, что однажды этот сборник увидит свет под эгидой Астраханского Союза композиторов России, родного колледжа им. М. Мусоргского и нашей консерватории. Чтобы на полке стояла нотная книжечка с DVD-диском, где на обложке – название сборника и в предисловии названы все наши имена и фотографии, а внутри – частички творческих душ моих музыкальных студентов. Потому что, фактически, музыкальная композиция – это не просто набор решений и технических принципов. Это искусство организовывать звуки во времени, но главное – создавать смысл, нарисовать свой мир, добрый и естественный. И если сегодня вы сыграли свою, пусть первую, пусть короткую мелодию, и в зале кто-то замер, улыбнулся, взгрустнул… значит, вы всё сделали правильно.
Спасибо всем участникам этого проекта. Спасибо за смелость, за ваши ритмы и ваши контрасты. Мы закончили экзамен. Но мы никогда не закончим творить.
P.S. Общая фотография в конце семестра – лучшее доказательство того, что теория может быть живой, а колледж – местом, где рождаются музыкальные сказки. До встречи, год 2027! Будет ли продолжение?